COMO SE PUEDE HACER... ANILLAS SUELTAS Y ENGARCES DE PLATA

- - - VIDEOS DIDACTICOS - - -


COMO HACER ANILLAS SUELTAS - (3:05)

COMO HACER ENGARCES
CON ANILLAS SIMPLES - (3:35)

COMO HACER ENGARCES
CON ANILLAS DE MUELLE - (3:34)

Fuente: Pilar González (Madrid)

http://www.abalorios.es/

OFICIOS TRADICIONALES - PLATERO - REPUJADOR - CINCELADOR

PLATEROS - REPUJADO - CINCELADO

Esta técnica permite obtener un sobre relieve sobre una lámina delgada de plata, golpeándola por su parte posterior con cinceles de puntas romas que deforman el material pero que no lo cortan . Estos útiles que disponen de extremos de trabajo con diversas formas (esférica, elíptica y otras) son de tamaños variados. Posteriormente el sobre relieve así realzado se trabaja y termina por su cara frontal resaltando la aristas, formas y figuras, golpeándolo a martillo con cinceles que disponen en sus extremos de trabajo de formas y puntas plana o cóncava mas pequeños, y con buriles manuales.

Para realizar su trabajo el artífice repujador-cincelador comienza dibujando sobre un papel la figura que desea efectuar. A continuación coloca este papel sobre la parte posterior de la lámina de metal y con un puntero y por medio de golpes va copiando y marcando las líneas principales del dibujo, que le van a servir de referencia para su labor.

Seguidamente calienta la plancha y la coloca sobre la superficie de una masa de pez (el mismo material utilizado en los trabajos de cincelado) con la cara posterior hacia arriba. Sobre la misma el artesano va golpeando con los cinceles de repujar y el martillo, de forma que a la placa de metal le van saliendo cavidades en esa cara (protuberancias en la opuesta).

Los golpes son suaves pero rápidos y con su mano izquierda sujeta el cincel verticalmente, al mismo tiempo que lo va desplazando sobre la superficie de la lámina siguiendo las líneas previamente marcadas. De esta forma va obteniendo en relieve los "volúmenes" deseados.

Con los sucesivos golpes la lámina se deforma y se endurece por lo que es necesario cada cierto tiempo soltarla de su fijación y recocerla para ablandarla (del orden de 5 a 6 veces por pieza), lo que efectúa calentándola con un soplete hasta casi ponerla al rojo.

Obtenidos los volúmenes deseados el artesano de la vuelta a la lámina y la vuelve a fijar sobre la misma base de pez, cuidando de que no queden huecos entre ambas, y seguidamente comienza a trabajar el relieve por medio de cinceles, de extremos de trabajo planos o cóncavos, golpeandolos con un martillo y dando forma al material pero sin cortarlo, para resaltar las aristas y otras formas, así como con buriles que cortan el metal sobrante y que sujeta y dirige con su mano izquierda golpeando con un martillo que maneja con la derecha.

De esta forma, dando forma a la superficie de la plata, va sacando aristas vivas, detalles, formas y figuras, todo lo cual constituye una verdadera labor de conformado de la lamina de plata.

El resultado del trabajo, que es enteramente manual, depende de la habilidad y oficio del artesano, que sentado e inclinado frente al banco de trabajo, pasa días para terminar un trabajo, pudiendo necesitar desde ocho horas para elaborar un platillo decorativo, un marco para retratos o una pieza similar, hasta tres o cuatro semanas para conseguir las paredes que forman una caja-joyero, o piezas de tamaño grande con escenas complejas.

FUENTE: http://www.oficiostradicionales.net/es/industriales/plateros/tecnicas/repujado.as

(Publicación de la serie Oficios Tradicionales que ha editado la Diputación Foral de Gipuzkoa)

OFICIOS ARTESANALES - PLATERO - CINCELADOR

PLATEROS - CINCELADO

El cincelado es una técnica de trabajo totalmente manual que permite obtener textos o figuras, en bajo relieve sobre una placa de metal, generalmente plata , golpeándola por su cara frontal con cinceles que disponen en sus extremos de trabajo distintas formas que producen en el metal hundimientos o incisiones deformando el material sin cortarlo, y de esta forma conforman la figura deseada.

Las herramientas del cincelador-repujador. Arriba el martillo, a la izquierda cinceles de puntas romas, a la derecha el recipiente relleno de pez, abajo cinceles con puntas de diversas formas. (Dibujo de Yulen Zabaleta) .

El martillador de la platería Satostegui da forma a una pieza de un trofeo golpeándola sobre un yunque. Foto cedida por la Diputación Foral de Gipuzkoa. Patrimonio .

El cincelador comienza su labor dibujando sobre la lamina el diseño previamente elaborado, para seguidamente apoyarla sobre la superficie de una masa de pez extendida dentro de un marco de madera dispuesto sobre su mesa de trabajo. Este material, que se obtiene mezclando alquitrán, resina y escayola, cede ante la presión provocada por los golpes, y permite de esta manera la deformación de la placa.

El artesano va golpeando sobre la pieza con el cincel, que sujeta con una mano, y el martillo con la otra. Los golpes son continuos y entre uno y otro va desplazando la herramienta, que con sus extremos recto, curvo , ancho o estrecho, sigue la traza del dibujo, lo que da lugar a pequeñas acanaladuras o incisiones sobre la lamina.

Otras piezas se obtenían cortando el metal con una fina sierra de mano. Sobre la mesa varias conchas ya terminadas. Foto cedida por la Diputación Foral de Gipuzkoa. Patrimonio .

De esta forma marca los trazos principales y los contornos que seguidamente rellena o sombrea con cinceles que disponen en sus puntas de un rayado en cuadricula que se transfiere a la placa por medio de golpeo.

FUENTE: http://www.oficiostradicionales.net/es/industriales/plateros/tecnicas/cincelado.asp

(Publicación de la serie Oficios Tradicionales que ha editado la Diputación Foral de Gipuzkoa)

OFICIOS TRADICIONALES - PINTORES DE VIDRIO

PINTORES DEL VIDRIO - PROCESO

La artesana dispone de un taller donde se encuentran los medios productivos necesarios como mesas, hornos, pinceles, disolventes, pinturas y lacas así como notable número de plantillas, libros y revistas especializadas. Además cuenta con un almacén donde se depositan objetos de vidrio en parte decorados. Los productos básicos que necesita para su trabajo los compra habitualmente en el mercado de su entorno aunque en el caso de algunas lacas se ve obligada a acudir a los comerciantes estadounidense.

El proceso productivo se inicia con la concreción del dibujo o motivo con el que se desea decorar los objetos de vidrio. Si el demandante tiene definidos sus deseos solo es necesario concretar algunos aspectos y en el caso contrario para facilitar la elección la artesana dispone de numerosos diseños, que ha ido acopiando con el transcurso de los años y que son adaptables a las preferencias de los clientes.

Distintos objetos de vidrio pintados por Karmele López.

Karmele López trabajando en su taller.

Se continúa con la limpieza del vidrio que se proyecta decorar lo que debe llevar a cabo con esmero, habitualmente utilizando amoniaco, hasta lograr la desaparición de cualquier sólido o sustancia grasa adheridos.

Seguidamente se pasa a obtener la plantilla, es decir la reproducción, a la medida adecuada, en un papel blanco o vegetal del diseño elegido, utilizando un calco o a mano alzada. La siguiente fase es la transferencia del dibujo o motivo al objeto de vidrio para lo cual se coloca sobre el mismo un papel de calco y encima la plantilla para pasar a marcar esta última utilizando un lápiz o bolígrafo con lo que se consigue que quede fijado en el vidrio. También sin utilizar plantilla, a mano alzada, se puede dibujar directamente sobre la pieza en la que se trabaja.

Una vez fijado el dibujo, sobre el vidrio se separan los diferentes colores con láminas de plomo o cobre, según gustos, que serán en definitiva quienes va a delimitar la correcta distribución y separación de las tonalidades.

Otro sistema que han aportado las nuevas técnicas es el de la resina aplicada. Muy colorista requiere un especial cuidado en su aplicación, ya que marca relieves que han de quedar bien determinados, comercializándose en negro, oro, plata y nacarados variados.

El secado a temperatura ambiente requiere un largo proceso, en ningún caso inferior a tres días. Sin embargo determinadas lacas y pinturas admiten la desecación en horno a una temperatura de unos 200º.

Para la limpieza de la práctica totalidad de los objetos de vidrio pintados no pueden utilizarse productos químicos, recomendándose el uso de agua y jabón aplicados con esponjas. Si el objeto ha sido tratado en horno puede limpiarse incluso en lavavajillas.

FUENTE: http://www.oficiostradicionales.net/es/vidrio/pintores/

(Publicación de la serie Oficios Tradicionales que ha editado la Diputación Foral de Gipuzkoa)

OFICIOS TRADICIONALES - VIDRIO - FUSING

VIDRIO - FUSING - PROCESO PRODUCTIVO

Miren Mendiboure Orhategaray adquiere los vidrios que necesita en planchas coloreadas en masa "tipo Murano". Generalmente los proveedores son alemanes siendo las dimensiones de las planchas de 0,8 x 1,8 metros. Otro proveedor habitual de planchas se encuentra en Estados Unidos. En este caso el producto es más artesanal y se suministra en piezas de 50x80 cm.

En el caso de la técnica del soplete, el vidrio se suministra en varilla y proviene de Italia.

El proceso de inicia con el diseño de la pieza a fabricar, que es la parte más creativa sobre todo en el caso frecuente de que la artesana decida libremente su forma y colores. Además su importancia es creciente por el aumento de la competencia exterior a que anteriormente nos hemos referido. Esta tarea requiere también conocimientos básicos de diseño así como una permanente atención a la evolución de las tendencias decorativas.

Se realiza el diseño o dibujo sobre un papel a escala real que se utilizará como plantilla para el marcado y corte de las piezas de vidrio previamente seleccionados según color y calidades. El corte se realiza con una herramienta que incorpora una punta de diamante y alicates para facilitar la apertura del corte y la separación de los fragmentos.

Posteriormente se pasa a una exigente limpieza llevada a cabo a mano o en el lavavajillas para eliminar cualquier tipo de suciedad sobre todo aceite de corte, pues en caso contrario aparecerán machas tras el horneado. Finalmente se pasa al premontaje de acuerdo con el diseño previsto uniéndose entre sí las partes, utilizando un adhesivo tipo cianoacrilato que en la posterior fusión no deja ningún rastro. En caso de que el encaje de las piezas no sea el adecuado se procede a pulir los bordes con un esmeril eléctrico.

La siguiente operación es la del "fusing" o fusión en el horno siendo muy importante la correcta combinación de temperatura y tiempo en la definición del ciclo del horneado. Se coloca la pieza en el horno utilizando para ello un polvo separador (base caolin/alumina) con el fin de evitar el agarre del vidrio a la base del horno.

Se llega al trabajar hasta 800-850ºC y el ciclo del horno puede durar en torno a10 horas según tamaño, grosor y tipo de vidrio. Una vez acabado el calentamiento, se inician las fases de enfriamiento. La primera fase es bastante rápida hasta llegar al punto de templado (temperatura a la cual las tensiones internas del vidrio se eliminan). Se sigue con el proceso de recocido que debe ser extremadamente lento. En caso contrario, las piezas se exponen a romperse por choque térmico. La curva de enfriamiento depende del espesor y del tamaño de la pieza. El resultado de esta operación es una pieza fusionada.

El termoformado, operación complementaria a la del "fusing" permite dar volumen a las piezas. El proceso consiste básicamente en el moldeado de una pieza mediante un tratamiento térmico similar al de "fusing", aunque se suele trabajar a temperaturas inferiores (700-750ºC). En el caso de la artesana que nos ocupa ella misma construye los moldes a base de fibra cerámica refractaria aunque también en ocasiones los adquiere en el mercado.

Por último señalar que el afán de innovación ha llevado a Miren Mendiboure Orhategaray a la búsqueda constante no solo de nuevos diseños sino a la incorporación de nuevos materiales como cobre o plata en sus realizaciones con el vidrio.

Bibliografía principal consultada

Aguirre Sorondo, Antxon. Euskonews nº 267 – 10/24 setiembre 2004.

FUENTE: http://www.oficiostradicionales.net/es/vidrio/fusing/

(Publicación de la serie Oficios Tradicionales que ha editado la Diputación Foral de Gipuzkoa)

TECNICAS DEL GRABADO EN EIBAR - Pais Vasco - (Spain)

Las técnicas del grabado

La labor del artista-grabador es, a golpe de martillo, decorar las piezas, y en algunas ocasiones incrustar metales de calidad como la plata y el oro.

El grabador golpea el buril con el martillo sobre la lista del cañón.

Los primeros indicios del grabado los encontramos en el arte parietal. Se decora en la roca a base de buriles. Desde el Paleolítico Superior hasta hoy en día, basándose en una técnica de incisión, vemos las variantes y las múltiples aplicaciones que muestran las especialidades.

El grabado a buril consiste en incidir mediante un buril que es golpeado por un martillo sobre el acero u otro metal. A veces las incisiones resultan amplias por lo cual se rellena ese hueco con otro metal como oro y plata, dándole a la pieza un realce y vistosidad mayores.

• ATAUJÍA. Consiste en rellenar el surco trazado a buril con hilo de oro o plata. Este método ya es conocido en el siglo XVI.
• NIELADO. Se aplicó en el siglo XV. Las incisiones a buril se rellenan con un esmalte negro para que el el dibujo quedase bien visible sobre la plata. Tiene tres formas de confección diferentes.
• REPUJADO. Consiste en obtener en relieve en una plancha de metal bastante delgada que, al ser golpeada le permita la obtención del abultamiento que ha de ser configurado mediante otras herramientas como el buril o el punzón manual.
• CINCELADO. Se ejecuta mediante el buril, el punzón y el cincel de desbaste de fondos. El uso del cincel sirve para desbastar los fondos e ir consiguiendo formas.
• TALLA EN MADERA. Se practicó por el gremio de los culateros, aunque luego se extendió a otras aplicaciones. Consiste en obtener los relieves en la madera, vaciando los espacios del dibujo o figura que se desea representar.
• AGUAFUERTE. Se verifica sobre una plancha de cobre cubierta con una pátina de cera virgen, sobre la que se dibuja, mediante una herramienta de acero , llamada punta seca. Sometida a la acción del ácido nítrico, que corroe la incisión y no la cera, se sumerge luego en el agua para eliminar la acción del ácido, se quita la capa de cera mediante calentamiento y queda, así realizado el grabado.
• GRABADO CALCOGRÁFICO. Este sistema de grabado difiere de las técnicas anteriores porque a pesar de utilizar útiles similares y perfilar sobre superficies metálicas, el objetivo final es plasmar el dibujo en papel. Por medio del tórculo se imprime y se pasa a papel. De esta manera lo que percibimos es justo al revés de lo que está representado en la plancha.
• DAMASQUINADO. Técnica que se ejecuta sobre hierro o acero, sin templar, mediante una cuchilla de acero templado, muy afilada. Sobre las incisiones que esta herramienta produceen el metal, se incrustan finos hilos de oro presionando con un punzón manual. Esta técnica fue creada por Eusebio de Zuloaga y es el grabado de Eibar por excelencia.
• BURIL A GOLPE, Se trabaja incidiendo en el metal mediante un buril que a su vez es golpeado suavemente con un pequeño martillo. A veces con un rayador, que actúa a modo de lápiz, se perfila el dibujo previamente a ser grabado.
• INCISION A BURIL MANUAL. Llamado "eskuaide" porque el empuje del buril se efectúa a pulso. Esta técnica requiere un conocimiento y dominio del buril a golpe y a que se ejecuta como si de un lápiz se tratara sobre la pieza directamente.
• INCISIÓN A PUNZÓN. TROQUELES. El punzón es una pieza alargada en la que en uno de sus extremos tiene perfilada una figura, número o letra. Al presionar con el martillo queda impresa en el metal la decoración que presenta. Se utiliza para reseñar los números de las armas, la marca registrada o el punzón de cada armero. También se utiliza para decorar cenefas.

Fuente: Ego Ibarra - Patrimonio Cultural de Eibar - http://egoibarra.com/

TECNICA DEL DAMASQUINADO

El damasquinado es un trabajo de artesanía que consiste en la realización de figuras y dibujos mediante la introducción, ataujía o embutido, de finos hilos de oro y plata en acero o hierro, normalmente, pavonado. El nombre hace referencia a la ciudad de Damasco (Siria).

Historia

Esta artesanía se viene realizando desde épocas muy antiguas y en muy diversas partes del mundo. hay constancia de que se realizó en el Antiguo Egipto en Grecia y en Roma así como en China y Japón (suminagashi) en donde ha sido utilizada para adornar las guarniciones del katana, particularmente tsuba. Es conocida como zougan en japonés, ha desarrollado su propio subconjunto de términos para describir los patrones particulares. El "shippou-zougan" es una técnica que esmalta las piezas y ya se aparta del damasquinado. Se conocen piezas con más de 1.500 años de antigüedad. Los griegos atribuían su invención a Glauco de Chíos. En la península Ibérica fue introducido por los Árabes.

En España hay dos centros de producción de productos damasquinados, Toledo y Éibar.

El damasquinado en Éibar

Eusebio de Zuluaga a mediados del siglo XIX y después de ver algunas armaduras en el Museo Real de Madrid, indrodujo la idea del damasquinado en la ciudad, entonces villa, de Éibar. El método utilizado era el de picado a punceta con este método quedaban algunas irregularidades que hacían que el trabajo desmereciera un poco.

Plácido Zuluaga, hijo de Eusebio y padre del pintor Ignacio Zuloaga. ideó otro sistema más fino mediante el rayado con una cuchilla. Este método se denomina estriado a cuchilla y consiste en realizar pequeños surcos con una cuchilla muy fina y afilada ganando en rapidez y en finura al ser mucho más perfecta y uniforme la superficie final.

Mediante este método se extendió la artesanía a grandes piezas como jarrones, ánforas y superficies de todo tipo, ejemplo de ello son el panteón del Prim y el altar de Loyola.

En Eibar el damasquinado se ligó intrínsecamente a la industria armera. Pasó a formar parte de la decoración de toda clase de armas, escopetas, pistolas, fusiles. Se realizaba por este método la identificación del nombre del artesano, el año de fabricación, dedicatorías, etc. En la decoración de las armas se emplean motivos como hojas de acanto, rocallas, dragones y cartelas, bien en forma lisa o en relieve, y lo mismo las figuras alusivas a animales relacionados con la caza que se grababan en las escopetas. Por muchos años el regalo de honor que el ayuntamiento de la ciudad armera realizaba a la visitas ilustres ha sido una pistola ricamente damasquinada.

La explotación como joyería no se ha desarrollado, pero casi todos los productos eibarreses tiene una versión de lujo donde el damasquinado tiene un importante papel.

Este arte se utiliza para embellecer las escopetasy pistolas que se hicieron en esa localidad.

El damasquinado en Toledo

En Toledo se ha desarrollado una muy importante industria de esta artesanía mas conocida como Oro de Toledo. Sirve como seña identificativa de la ciudad. La producción ha dejado de ser artesanal para pasar a industrializarse dado el nivel de producción que se realiza y se comercia. La industria del damasquinado toledana, que también se ha unido a su industria armera, en este caso de arma blanca, suministra esta arte a todas las tiendas de la España en donde se vende como suvenir. Todavía se mantiene talleres artesanos que realizan piezas de gran calidad.

Técnica

La primitiva técnica del picado a punceta, donde mediante el golpeo de una punceta se realizaba un fino picado romboidal en el que, una vez realizado el dibujo a grabar, se introducía el hilo de oro o plata dio paso al estriado a cuchilla en el que los surcos se abren mediante una fina y alfilada cuchilla.

Después de la realización de los surcos se introduce el hilo mediante un punzón de base plana que se golpea con un pequeño martillo ligero y de boca ancha.

La pieza a damasquinar se adhiere a un taco de madera mediante lacre y este taco de agarra a un tornillo de bola que descansa en un triángulo de madera pudiendo, de esta forma, ponerse en cualquier posición que se precise.

Útiles

• Una bola de hierro colado de 13-15 kg donde se ha realizado una hendidura en forma de canal, y en uno de sus lados se le ha enroscado un tornillo que sigueta contra la otra pared del canal, el taco de madera con la pieza a grabar. La bola está apoyada en un triángulo de madera.
• Una cuchilla de acero muy fina y muy bien alfilada, sirve para realizar el picado de la pieza, los surcos donde luego se embutirá el hilo de oro o plata.
• Un pequeño partillo de ancha cabeza, muy parecido al utilizado por los grabadores a buril.
• Una colección de punzones de de diferentes tamaños y formas, normalmente con la base ancha que mediante los golpes del martillo introducen el hilo en el acero.
• Regla, compases y demás útiles de grabado, instrumentos de dibujo preparados para marcar el acero que se utilizan para realizar los grabados de las figuras a crear.

Fuente: Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Damasquinado

GRABADOS ARTESANALES CON BURIL

- - - VIDEOS DIDACTICOS - - -


GRABADO ARTESANAL CON BURIL

GRABADO DE ESCUDO PLATA

(duración: 9,58 minutos)

GRABADO DE CUBIERTO PLATA

(duración: 7,00 minutos)

AUTOR: DIMAS SANCHEZ

FUENTE: http://www.dimassm.es

BURIL - CONSEJO INCLINACION DE CORTE

CONSEJOS SOBRE LA INCLINACIÓN DE CORTE DE LOS BURILES

Si se le da mucha inclinación de corte, el buril corta mucho más, pero la posibilidad de que se melle es mucho mayor. Si por el contrario se le da poca inclinación, el buril corta menos pero se mella menos, por lo que siempre hay que inclinarse por una zona media. Todos no somos iguales y tenemos más o menos fuerza o habilidad, Entonces hay que buscar este equilibrio y si somos capaces de trabajar con mucha inclinación ya sabemos que será mas fácil (Difícil).

AUTOR: DÍMAS SÁNCHEZ

FUENTE: http://grabadoresconburil.mforos.com/

TRUCO MANTENER BURIL CON BRILLO

TRUCO PARA MANTENER MAS TIEMPO EL BURIL CON BRILLO.

En una cajita metálica poner un poco de algodón y empaparlo con SALICILATO DE METELIO, untar el buril cuando se graba o engasta, sobre todo materiales más duros, como puede ser el oro blanco, meter un poco la punta del buril y la talla de brillo aguantará más al estar lubricada.

El Salicilato se encuentra en farmacias.

AUTOR: DÍMAS SÁNCHEZ

FUENTE: http://grabadoresconburil.mforos.com/